El blog

Este blog tiene una finalidad exclusivamente educativa. Está siendo elaborado por alumnos del IES Nueve Valles supervisados por los profesores del Departamento de Geografía en Historia. Si los posibles autores de alguno de los textos o imágenes utilizados consideraran inadecuada su presencia en el blog, ruego me lo comuniquen a esta dirección de correo:

ferbierzo@gmail.com

jueves, 12 de noviembre de 2015

PATIO DE LOS LEONES.


FICHA TÉCNICA
·         MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Arquitectura religiosa.
·         OBRA: Patio de los leones.
·         AUTOR: Desconocido.
·         MOV. ARTÍSTICO: Arte hispanomusulmán.
·         PERIODO: Nazarí.
·         CRONOLOGÍA: 1377.
·         COMITENTE: Mohammed V.
·         LOCALIZACIÓN: Alhambra de Granada.

TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO
Arquitectura palaciega. Patio en torno al que se disponen dependencias palaciegas de los reyes nazarís.

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL
Se dispone en dirección este-oeste, perpendicular al resto del conjunto palaciego (a causa de la situación del Baño Real)


 Descripción general
Ø  Rectangular y de tipo crucero con fuente en el centro.
Ø  Pórticos columnados y con arcos alrededor de todo el patio, a modo de claustro.
Ø  Dos pabellones avanzan hacia el centro en los lados cortos.
Ø  Cuatro conductos-canales forman el crucero de agua.
Ø  Fuente de los leones en el centro.


Elementos sustentantes
Columnas de mármol  características de este periodo nazarí:
Ø  Plinto y basa.
Ø  Fuste muy esbelto, delgado, con anillos en la parte inferior y superior.
Ø  Capitel con dos versiones:
o    La más común: parte inferior cilíndrica decorada con cinta continua ondulante y parte superior prismática con decoración de ataurique.
o    La menos frecuente: decoración de mocárabes.


Ritmo arquitectónico de gran variedad y dinamismo:
Ø  Las columnas se disponen individuales, pareadas y, en los ángulos, en haces de tres o cuatro.
Ø  Los intercolumniums son de diferente longitud.

Arcos
Ø  Festoneados en prácticamente toda la estructura porticada.
Ø  De mocárabes fundamentalmente en los pabellones. También en los extremos de los lados largos y en el interior de los pabellones (en los extremos de cada lado)



Cubiertas
Ø  Semiesféricas de madera en los pórticos.
Ø  Cúpulas de madera en los pabellones
Ø  Sobre los arcos estructura mural decorada con paños de sebka.
Ø  Al exterior los pórticos se cubren a una sola agua o vertiente. Los pabellones se cubren a triple vertiente.




 La fuente de los leones.
Ø  Son reaprovechados. Del siglo XI.
Ø  Doce leones que soportan en rueda la fuente. La taza está recorrida por un poema árabe que presenta el agua como un don que el sultán derrama sobre sus súbditos y que es protegido por sus guerreros (los leones) 


Los  pabellones
Ø Avanzan hacia el centro de los lados cortos.
Ø  Triple arquería de mocárabes en los tres lados que dan hacia el patio.
Ø  Más ancho el arco central que los laterales.
Ø  Continúa la decoración de sebka por encima de los arcos.




LOS PÓRTICOS: fachadas hacia el patio
Determinados por columnas de mármol (más de 120), los arcos festoneados y de mocárabes, así como por los paneles de sebka. Ritmo arquitectónico de gran variedad: columnas dispuestas individualmente, pareadas y en haces de tres o cuatro en los extremos, intercolumniums de diferentes longitudes.
Lados largos
Gran arco festoneado en el centro, destacado sobre el resto en altura y anchura
Triple arquería de mocárabes en los extremos.
Arcos festoneados en los espacios intermedios.
Todos los arcos con alfices que enmarcan la decoración de sebka.
En el caso de la triple arquería de los extremos el alfiz es común a los tres arcos.



Lados cortos
Pabellones en el centro con triples arquerías de mocárabes en los tres lados.
Cuatro arcos festoneados a cada lado de los pabellones. Variedad de anchura en los arcos, más anchos los de los extremos y variedad en el número de columnas que apean los arcos.




Decoración
Se mantienen las características típicas de la decoración musulmana: horror vacui, plenitud, decoración suspendida y encuadramiento.
Ø  Paneles verticales sobre las columnas con decoración geométrica y vegetal.
Ø  Paños de sebka que se disponen entre dichos paneles verticales, sobre los arcos.
Ø  Mocárabes.



LA OBRA EN SU CONTEXTO
Espacial: La Alambra de Granada. El patio de los leones centraliza el Cuarto del mismo nombre y en torno a él se disponen diferentes dependencias.
Se sitúa en disposición perpendicular respecto al resto del conjunto palaciego (Cuarto Dorado y Cuarto de Comares)
Funcional: Espacio lúdico y distribuidor del Cuarto de los Leones. En los lados cortos se encuentran la Sala de Mocárabes y de los Reyes; en los largos la Sala de Dos Hermanas y la Sala de Abencerrajes.



Comitente: Mohammed V (2ª mitad del XIV)
Contexto artístico: Arte hispanomusulmán, periodo nazarí (XIII-XV). El patio sería construido en el XIV. Sólo la fuente de los leones es de periodo anterior (siglo XI)
Características artísticas del periodo nazarí apreciables en este patio:
Ø  Decadencia de la arquitectura religiosa y auge de la residencial.
Ø  Pobreza constructiva y recargamiento decorativo hasta el extremo. Sometimiento de     los aspectos estructurales a los decorativos.
Ø  Tipo de columna ya comentada.



Aspectos simbólicos
El patio sería un símbolo del Paraíso:
Ø  En el centro se encuentra la pila de los leones, que son doce, en función del Zodíaco.
Ø  El recipiente equivaldría al océano, origen de la vida.
Ø  Los cuatro canales que conducen agua hacia la fuente simbolizarían los cuatro ríos del Paraíso.
El agua cumple una función estética (auditiva y visual).
Agua y jardines, ausentes ambos en la desértica Arabia, son una constante en los palacios islámicos.



Origen tipológico del patio de los leones
Ø  Jardín de Sartes
Ø  Patios crucíferos del Palacio de Balkuwara (Samarra)
Ø  Patio almohade de la Casa de Contratación.
Ø  Castillejo de Monteagudo con patio crucífero y pabellones que, como en el patio de los leones, avanzan en los lados cortos.











Comparación con otros espacios de la Alhambra
Ø  El patio de los Arrayanes corresponde al tipo de alberca rectangular y pórticos sólo en los lados cortos.
Ø  El patio de los Leones es crucífero, porticado en todos sus lados y con pabellones avanzados en los lados cortos.
Ø  Patios del Generalife.






Contexto histórico: Periodo nazarí (XIII-XV).
Ø  Reino nazarí llegó a abarcar las provincias de Granada, Jaén, Almería, Málaga y parte de Córdoba.
Ø  Mantuvo su independencia respecto al reino de Castilla aprovechando sus luchas internas y mediante el pago de parias.
Ø  La ofensiva final del reino de Castilla llevada a cabo por los Reyes Católicos irá mermando sus territorios hasta su conquista definitiva en 1492.



LA RENDICIÓN DE BREDA


FICHA TÉCNICA
·         MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Pintura
·         OBRA: La rendición de Breda
·         AUTOR: Velázquez (1599-1660)
·         TÉCNICA: Al óleo
·         MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Barroco
·         COMITENTE: Felipe IV
·         CRONOLOGÍA: Siglo XVII (1634-1635)
·         LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Palacio del Buen Retiro
·         LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Prado (Madrid)

ANÁLISIS TÉCNICO
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Se representa el momento de en que Justino de Nassau entrega la llave de la ciudad de Breda al general español Spínola, quien había sometido a un duro asedio a la ciudad holandesa.
Esta rendición se produjo en el contexto de la Guerra de Flandes, durante el reinado de Felipe IV, quien ordenó a su general Spínola la toma de la ciudad.
Personajes principales:
Justino de Nassau , general defensor de la ciudad (personaje central de la izquierda, perteneciente al bando holandés)
Spinola, general español vencedor del asedio (personaje central de la derecha, perteneciente al bando español)

El resto de los personajes se disponen a ambos lados de estos dos:
Grupo de españoles, del lado de Spínola
Grupo de holandeses, del lado de Justino de Nassau.
Dos caballos completan la escena de este primer plano, disponiéndose, igualmente uno de cada lado.
Por detrás de esta escena y visibles en la zona central del cuadro, en un plano más allá de la llave, se ven soldados desfilando.
Finalmente, al fondo se percibe la ciudad de Breda con edificios ardiendo y un lago que parece helado.



ANÁLISIS FORMAL
COMPOSICIÓN
La obra se divide en dos partes a través de un eje vertical marcado por la llave, que separa a Nassau de Spinola (las dos figuras en círculo) y, por consiguiente el lado de los holandeses y el lado de los españoles.
Composición general en aspa. Dos diagonales (de caballo a caballo y de lanzas a holandés con abrigo de ante) que se cruzan en la llave.
Horizontalmente las figuras se concentran en algo más de la mitad inferior del cuadro dejando la parte superior para el paisaje de Breda.
Los caballos dan equilibrio compositivo enmarcando los dos personajes centrales y disponiendo uno en el lado español , en primer plano y tomado por detrás y el otro en el lado holandés, más al fondo y viniendo hacia nosotros.

      
                                                           
ESPACIO:
Escena principal: Profundidad y volumen observable en los ropajes y las sombras en el suelo. Los caballos, especialmente el primero, con su posición en escorzo y con movimiento hacia el fondo, inciden en esa profundidad.
Segundo plano: Difuminado, gran profundidad. Se ha utilizado para mostrar la ciudad de Breda y el paisaje que la rodea esa degradación de tonos y sombras que da lugar a la perspectiva aérea típica de Velázquez.



COLOR: Colores más cálidos en los primeros planos y más fríos en el fondo (grises, azules). El blanco de la blusa del holandés situado junto al caballo hace de transición entre esa diferencia cromática.



LÍNEA: subordinada al color
En el primer plano podemos observar más claramente las líneas.
A medida que pasamos al segundo plano el paisaje se difumina y esto hace que la línea desaparezca



LUZ: natural que incide sobre la escena del primer plano consiguiendo:
·         Volumen y profundidad.
·         Sombras en suelo
Contrastes de claroscuro en los ropajes





ANÁLISIS FIGURATIVO
Rendición atípica
Ø  Justino de Nassau tiene una actitud de aceptación sin rencores de la derrota y, extiende su mano para entregarle la llave a Spinola. Velázquez pudo retratarlo a partir de alguna estampa de la época.
Ø  Spinola muestra una actitud cordial y amable con el vencido extendiendo su brazo sobre él queriendo impedir que se arrodille. Auténtico retrato del personaje.



Grupo español:
Compacto, cohesionado. Son veteranos de la guerra, de los famosos tercios de Flandes. Disposición apuntada de las lanzas de los españoles, simboliza el carácter disciplinado y maduro de estos soldados. Solamente cuatro de ellas se colocan en diagonal con la finalidad de:
·         Ser perpendiculares a la bandera de los Tercios
·         Dar mayor verosimilitud a la composición
El valor simbólico de estas lanzas ha dado el sobrenombre de LAS LANZAS al cuadro.



Grupo holandés:
Ocupa un volumen similar al de los españoles, pero con menos personajes. Contrastan con los españoles por su juventud (inexperiencia), la disposición desordenada y la actitud de cierta indiferencia ante la entrega de la llave de la ciudad. Estos aspectos se realzan con la disposición variada de sus picas y alabardas.
Como es típico del Barroco, algunos personajes nos implican en la escena mirándonos.



Los caballos simbolizan y nos remiten  al vencedor (Spinola) y, al vencido (Nassau), que se acaban de apear de ellos.
Fundamentales en la escena debido a su aporte de profundidad, enmarcan ambos grupos y nos remiten a los personajes principales.


LA OBRA EN SU CONTEXTO
COMITENTE
Felipe IV Rey de España y Conde-Duque de Olivares



CONTEXTO ESPACIAL Y FUNCIONAL
El Salón de los Reinos en el Palacio del Buen Retiro. Para ese Salón se encargaron varias obras a algunos de los principales pintores españoles cuyo tema común fue victorias militares de la Casa de los Austrias.

EL AUTOR Y SU OBRA
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.


Características de su pintura:
·         Empleo de la perspectiva aérea: método que produce sensación de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera, lo que logra mediante el color y la luz, ya que los objetos se ven más pálidos y nebulosos a medida que están a mayor distancia
·         Pincelada fluida en unos casos, pastosa en otros, que anticipa la pintura impresionista.
·         Abarcó todos los géneros y en todos cuenta con obras maestras.
Evolución artística:
Etapa sevillana (1599-1623)
Formación en el taller de Francisco Pacheco. Tenebrismo. Obras: El aguador y Vieja friendo huevos.


Primera etapa madrileña (1623-1629)
En 1623 se establece en Madrid como retratista y pintor de corte. Inicia el cuadro de historia y la serie mitológica. En los retratos continúa a Ticiano y Moro, si bien la figura se destaca sobre un fondo más claro y se limita lo accesorio. Son ejemplos los retratos del Condeduque de Olivares, Felipe IV.. En 1628 comienza Los Borrachos, tema mitológico tratado de manera realista.


                                                     Los Borrachos (1629)                                                  

Primer viaje a Italia: (1629-31)
En 1628 Rubens, en su visita a Madrid, le aconseja un viaje a Italia. Se va y allí su paleta se transforma, se aclara, la pincelada más fluida. Pinta La fragua de Vulcano y La túnica de José.



Segunda etapa madrileña (1631-49)
Pinta el Cristo de San Plácido. En los retratos de esta época brillan los tonos plateados del Greco y Veronés: Bufón Pablos, Baltasar Carlos.
Realiza sus retratos ecuestres, la pincelada ya ha ganado en fluidez, incipiente perspectiva aérea. Busca efectos pictóricos. Es en esta etapa en la que se ubica La Rendición de Breda.


         La rendición de Breda (1634-35)    Bufón Pablos (1632-37)

Segundo viaje a Italia: (1649-51)
Acude con el encargo de encontrar cuadros para las colecciones reales. Pinta retratos como el del Papa Inocencio X, paisajes como los de la Villa Medici donde se adelanta al impresionismo. También pertenece a esta etapa el cuadro mitológico La Venus del espejo
                                    (1650)                                                          La venus del espejo (1651)

Etapa final en Madrid (1651-1660)
Paleta más líquida, la forma se esfuma. La pasta se acumula a veces en pinceladas rápidas y gruesas. Realiza sus 2 obras más destacadas: Las Hilanderas y Las Meninas



   Las hilanderas (1657)                                                  Las meninas (1656-57)


INFLUENCIAS
Estampas de la época que mostraban este acontecimiento pero desde un punto de vista más topográfico. Compositivamente parece evidente su deuda con la estampa Abraham y Melquisedec de Bernard Salomon. También se ha señalado el cuadro de Veronés: Jesús y el centurión.



Abraham y Melquisedec ("Libro Quadrins historiques de la Bible" 1533)



                                                                               Jesús y el centurión (1571)                                                                      


TRASCENDENCIA DE LA OBRA:
El cuadro de Las Lanzas inspiró el cuadro de Casado del Alisal titulado La rendición de Bailén. Como en la obra de Velázquez también aquí nos encontramos con una rendición entre caballeros y con una representación simbólica de cada uno de los ejércitos. También La rendición de Granada  de Padilla mantiene una deuda compositiva con Las Lanzas.



La rendición de Bailén (1864)

                                                                          
La rendición de Granada (1882)

Contexto histórico:
Velazquez vive durante el reinado de Felipe III (1598-1621) y de Felipe IV (1621-1665).En esta época España da sus últimos coletazos como la potencia hegemónica que habían organizado Los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. Esta rendición de Breda se produce durante las Guerras de Flandes. Breda, como muestra el cuadro, es ahora recuperado para perderla pocos años más tarde. Finalmente, Holanda conseguirá la independencia.

LA GIRALDA DE SEVILLA.


MANIFESTACÍON ARTÍSTICA:  Arquitectura Religiosa
OBRA:   La Giralda
ARQUITECTO:  Ibn Baso y Ali de Gomara.
MOV. ARTÍSTICO:   Arte Hispanomusulmán.
PERIODO: Almohade
CRONOLOGÍA: 1184-1198
LOCALIZACIÓNSevilla (catedral)

TIPOLOGÍA
Arquitectura religiosa: alminar de la antigua mezquita de Sevilla

ANÁLISIS TÉCNICO-FORMAL

Material: ladrillo. Las columnillas son de mármol o jaspe.
Planta: cuadrada.
Alzado: doble torre, una envolviendo a la otra, con rampas de subida entre ambas cubiertas con arista.
Interior: además de las rampas hay siete estancias superpuestas cubiertas con bóvedas vaídas y de aristas.
Exterior:
Cuerpo inferior: muros lisos interrumpidos ocasionalmente por vanos en arco de herradura o lobulado enmarcados por alfiz.


Cuerpo intermedio: Muros y decoración estructurados en tres calles verticales y en dos tramos horizontales idénticos.
-          Calle central: vanos de iluminación interior.
o    Arcos polilobulados que cobijan, alternativamente, arcos de herradura y polilobulados geminados de menor tamaño. Enmarcados por alfiz.
o    Enjutas con decoración de ataurique o redes de rombos (sebka).
o    Antepechos de época cristiana.
-          Calles laterales:
o    Dos series superpuestas de paños de sebka sobre arcos geminados ciegos lobulados y túmidos. 
-          Remate: friso de arquillos ciegos entrelazados y merlones escalonados (éstos hoy desaparecidos)


Cuerpo superior: hoy desaparecido, sustituido por el campanario cristiano.
o     Forma rectangular o cilíndrica con decoración de sebka.
o    Remate con yamur


LA OBRA EN SU CONTEXTO

Espacial: alminar de la antigua mezquita de Sevilla. Se situaba (anómalamente) adosado al lado oriental de la mezquita, entre la sala de oración y el patio. 
Funcional: los alminares eran torres con diversas tipologias desde loas que el almuedano o muecín llama a la oración las 
las cinco veces al día preceptivas de la religión Islámica. 
Desde el siglo XVI y a causa de deterioros sufridos por movimientos sísmicos se suplió el remate del alminar por el cuerpo de campanas que se mantiene hoy día, y que cumple la función de campanario.


Autor: Ahmad Ibn Baso, arquitecto que diseñó toda la mezquita de Sevilla
Comitente: El rey almohade Abu Ya´qub Tusuf (1163-1184) que había convertido a Sevilla en capital del reino almohade.
Contexto artístico: Arte hispanomusulmán, periodo almohade (1145-1212)
Características artísticas del periodo almohade observables en la Giralda:
-            Menor exhuberancia decorativa (más rigorismo religioso)
-            Decoración menos densa, amplios espacios huecos. Motivo decorativo más utilizado: paños de sebka.
-            Estructuras arquitectónicas más verticales.
Mezquita de Sevilla: la sala de oración hoy desaparecida por la construcción en el XV de la catedral. Era una sala de 17 naves perpendiculares a la qiblah y una transversal paralela a dicho muro.  
Tipología de los alminares: Son muy variados: torres prismáticas (la mayoría), circulares e incluso en rampa espiral (Samarra)
Ø  Origen tipológico de la Giralda: los alminares de las mezquitas almohades del norte de África, particularmente de la Kutubbiya de Marraquesh.
Ø  La Giralda resulta más esbelta, menos pesada que los alminares norteafricanos. 




Influencia posterior:
Ø  Los paños de sebka se emplearán profusamente en el periodo nazarí (la Alhambra).  

Ø  Alminar de ermita de Cuatrovitas.




Ø  Torres mudéjares (San Martín y San Salvador en Teruel)


Contexto histórico: Periodo almohade (1145-1212). Reinado de Abu Ya´qub Tusuf quien convierte a Sevilla en  capital del imperio almohade. 



Ø  Este imperio abarcaba Al-Andalus y el norte de África.
Ø  Entran en la Península en ayuda del segundo periodo de taifas para frenar la expansión de los reinos cristianos del norte.
Ø  Serán expulsados definitivamente de la Península en el 1212 tras su derrota en Las Navas de Tolosa.