TÍMPANO DEL PÓRTICO DE LA GLORIA

FICHA TÉCNICA

·         MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura en relieve

·         OBRA: Tímpano del Pórtico de la Gloria

·         AUTOR: Maestro Mateo

·         TÉCNICA: Talla

·         MATERIAL: Piedra

·         MOV. ARTÍSTICO: Románico (transición al Gótico)

·         CRONOLOGÍA: 1168-1188

·         COMITENTE: Fernando II

·         LOCALIZACIÓN: Catedral de Santiago (Pórtico de la Gloria)

ANÁLISIS TÉCNICO

Conjunto escultórico realizado en diferentes grados de relieve, especialmente en medio (partes del tímpano) y altorrelieve (estatuas-columna, arquivoltas, etc)

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Triple portada de acceso a las tres naves de la catedral.

PORTADA CENTRAL

Timpano:

-          Centro: Cristo mostrando las llagas (recuerda a los peregrinos su naturaleza humana)y tetramorfos a su alrededor.

-      Parte inferior: ángeles portando instrumentos u objetos de la Pasión (columna, cruz,  corona, clavos, lanza, jarra Pilatos, látigos y esponja)

-          Parte superior: multitud de personajes que representan los bienaventurados que superarán el Juicio Final.

-          Arquivoltas: los 24 ancianos del Apocalipsis dispuestos Radialmente.

Aquí los temas más representados en el tímpano:

- Instrumentos de la pasión I : Ángeles sosteniendo con paños los objetos que estuvieron en contacto con Cristo.

-Instrumentos de la pasión II: Ángel con lanza y Ángel con jarra.

Parteluz:

Fuste con árbol de Jesse, capitel con la Trinidad, apóstol Santiago y capitel con las tentaciones.

Presencia de Santiago como titular del templo que sale a recibir a los peregrinos.

Estatuas columnas:

-          Izquierda: Jeremías, Daniel, Isaías y Moisés.

-          Derecha: Pedro, Pablo, Santiago y Juan.

Parte interior del parteluz: Maestro Mateo de rodillas.

PORTADA IZQUIERDA: Sin tímpano.

Arquivoltas: esclavitud y liberación del pueblo de Israel.

Estatuas-columnas: profetas menores.

PORTADA DERECHA

Sin tímpano.

Arquivoltas: Juicio Final

-          Cristo juez y San Miguel o San Gabriel en las claves

-          A un lado: ángeles cobijando niños (almas de los salvados).

-          Al otro: escenas de los castigos de los condenados.

Estatuas-columnas: profetas menores y/o apóstoles.

Entre las tres portadas hay ángeles que conducen a niños hacia la portada principal.

SENTIDO SIMBÓLICO: en la portada central se representa la Jerusalén celeste según la descripción del Apocalipsis: Cristo con tetramorfos, la corte de los 24 ancianos y los 144000 elegidos. Los ángeles intermedios que llevan niños recuerdan aquellos elegidos tras el Juicio Final (portada de la derecha) que serán conducidos a la contemplación divina en esa Jerusalén celeste.

Las estatuas-columnas con sus apóstoles y profetas serían el soporte de esa Jerusalén celeste.

El programa escultórico se completa con los ángeles trompeteros de las esquinas.

ANÁLISIS FORMAL

Frontalismo: manifiesto en prácticamente todas las figuras del tímpano pero muy especialmente en el hieratismo que emana del Cristo con las llagas.

Composición: sólo concretamos la del tímpano:

-          Cristo con las llagas en el centro ocupando toda la altura del tímpano.

-          Tetramorfos dispuesto simétricamente.

-          El resto del tímpano se estructura en dos niveles:

o    Inferior: ángeles con instrumentos de la Pasión.

o    Superior: la muchedumbre de los elegidos, dispuestos simétricamente respecto al eje que constituye Cristo.

Adaptación al marco: las figuras se liberan del marco arquitectónico. Se observa especialmente en los ancianos de la arquivolta y en las estatuas-columna.

Planitud: los relieves del tímpano no resultan tan planos como en otros casos del románico. Especialmente en el caso de la multitud de elegidos el artista juega con diferente profundidad de relieve.

Horror vacui: apreciable especialmente en el tímpano con las figurillas que representan los 144.000 elegidos en los cuales también es significativa una cierta isocefalia.

ANÁLISIS FIGURATIVO

Hieratismo-Naturalismo: contrasta la solemnidad y el hieratismo que preside el tímpano con el mayor naturalismo que se aprecia especialmente en las estatuas-columnas y en las arquivoltas:

-          Las figuras se liberan del marco posterior y giran sus cuerpos, sus cabezas, llegando incluso a simular un diálogo (Isaías y Daniel, Santiago y Juan, varios ancianos).

-          Los rostros en las estatuas están totalmente individualizados y sus actitudes son muy diversas (sonrisa de Daniel)

-          El realismo en el tema de los ancianos lleva a la representación fiel de los instrumentos musicales.

También es singular ese naturalismo en las escenas infernales del castigo a los condenados así como en la ternura y protección de los ángeles hacia los niños que simbolizan las almas de los salvados.

Pliegues: mucho mejor trabajados. Más naturalistas, de gran elegancia en algunos casos como en el del propio Cristo apocalíptico.

Movimiento: algunas figuras,si no se desplazan, por lo menos giran sus cuerpos y los pies adoptan ya posiciones naturales.

Tamaño jerárquico: la figura de Cristo, el personaje más importante, se representa de mayor tamaño abarcando todo el centro del tímpano..

LA OBRA EN SU CONTEXTO

ESPACIAL: Se localiza a los pies de la iglesia en un espacio rectangular (a modo de nártex) cubierto con tres bóvedas de crucería. Este pórtico sustituye la primitiva portada occidental en la que se representaba el tema de la Transfiguración.

FUNCIONAL:

Función docente. Este pórtico cumple varias funciones:

-          Proteger de las inclemencias a los peregrinos.

-          Presentar al apóstol Santiago ante éstos.

-          Mostrar la Gloria que espera a aquellos que resulten salvados después del Juicio Final así como los castigos que esperan a los condenados.

AUTOR: el Maestro Mateo. Su estilo ya está definido en lo mencionado y es patente en las figuras principales. Con seguridad fue ayudado por su taller, apreciándose su trabajo en temas y figuras tratados con más tosquedad y más en la línea arcaizante del románico pleno.

COMITENTE: Fernando II.

MOVIMIENTO ARTÍSTICO:

La obra pertenece al románico final o al que algunos llaman estilo protogótico, pues muchas de sus características anticipan o preludian lo que será la escultura gótica.

Aspectos peculiares del pórtico:

-          La estructura de la triple portada es única en el románico español pero sí está presente en otros edificios europeos: iglesia de la Magdalena de Vezelay.

Pórtico de la Iglesia de la Magdalena de Valezay

-          La representación de Cristo mostrando las llagas no es habitual en el románico (el frecuente es Cristo en majestad y bendiciendo) pero sí lo será en el gótico. Se alude a la posible influencia de la abadía de Saint-Denis o de la catedral de Laon.
Abadía de Saint-DenisCatedral de Laon

-          Representación radial de los ancianos en la arquivolta en lugar de seguir la rosca del arco que era lo habitual en el románico. Se han buscado precedentes en edificios franceses de la zona del Garona y el Loira.

-          Autorretrato de Mateo: uno de los primeros casos de la historia del arte.

-          Características protogóticas:

·         Espacio cubierto con bóvedas de crucería.

·         Mayor naturalismo.

·         Parteluz ocupado por un apóstol en lugar de por el Salvador que era lo más frecuente. A lo largo del gótico será habitual encontrar un santo o incluso un obispo.

La influencia de este pórtico y su iconografía se extenderá por toda Galicia (pórtico del Paraíso de la catedral de Orense)

Pórtico del Paraíso de la catedral de Ourense

CONTEXTO HISTÓRICO: El reinado de Fernando II rey de León se caracterizó por su expansión por Extremadura, sus disputas con el reino de Castilla, su concesión de fueros a varias ciudades y, sobre todo, por sus concesiones a la iglesia compostelana.