FICHA TÉCNICA
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MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura de bulto redondo
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OBRA: Laocoonte
y sus hijos
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AUTOR: Agesandro, Polidoro, Atenodoro. Escuela de
Rodas
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MOV. ARTÍSTICO: Escultura griega
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PERIODO: Helenístico
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CRONOLOGÍA: Siglo I a. C, I d. C / ¿siglos
III-II a. C (copia del I d. C)?
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LOCALIZACIÓN: Museos Vaticanos
ANÁLISIS
TÉCNICO
Grupo
escultórico de bulto redondo con tres personajes representados de cuerpo
entero.
Original
en bronce. Copia en mármol.
ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
Laocoonte
y sus hijos intentan liberarse del ataque de las serpientes marinas que les han
enviado los dioses.
Dos versiones del mito:
Ø Laocoonte y sus hijos son castigados
por Atenea a causa de haber prevenido a los troyanos para que no introdujeran el
caballo durante la Guerra de Troya. Los troyanos introducen el caballo en la ciudad al considerarlo un regalo de Atenea, quien destruiría la ciudad en caso de haber rechazado el regalo.
Ø Laocoonte, sacerdote de Apolo, es
castigado por éste por haber profanado su templo al unirse carnalmente con su
esposa Antiopa.
“Ellas (las serpientes), con marcha firme, se lanzan hacia Laocoonte; primero se enroscan en los tiernos cuerpos de sus dos hijos, y rasgan a dentelladas sus miserables miembros; luego arrebatan al padre que, esgrimiendo un dardo, iba en auxilio de ellos, y lo sujetan con sus enormes anillos: ya ceñidas con dos vueltas alrededor de su cuerpo, y dos veces rodeado al cuello el escamoso lomo, todavía exceden por encima sus cabezas y sus erguidas cervices. Pugna con ambas manos Laocoonte por desatar aquellos nudos, mientras chorrea de sus vendas baba y negro veneno, y al propio tiempo eleva hasta los astros espantables clamores...” VIRGILIO: Eneida, libro II, 205-230
Tomemos
una versión u otra, lo importante desde el punto de vista de este grupo
escultórico es que se representa el momento más dramático, aquel en el que Laocoonte
intenta inútilmente liberarse y liberar a sus hijos, que le miran suplicantes,
de las serpientes marinas enviadas por Atenea o Apolo
El grupo
escultórico se levanta sobre un basamento, en el cual se dispone en un
espacio que ocupa más de la mitad izquierda una especie de trono o altar
sobre dos escalones.
Laocoonte está en actitud semisedente sobre ese
trono, dobla la pierna derecha y su pie se apoya sobre los dos escalones, retrasa ligeramente la pierna izquierda, situando el pie izquierdo en el
nivel inferior. Lucha con una de las serpientes, cogiéndola con ambas manos
para evitar, por un lado, su mordedura, y por el otro, su abrazo mortal.
En cuanto
sus hijos:
Ø El que está a su derecha, apoya uno
de sus pies sobre dos escalones y parece estar a punto de desfallecer.
Ø El otro, permanece en el estrado más
bajo del soporte de la escultura, por debajo del trono o altar, junto al pie
izquierdo de su padre, y dirige su mirada hacia éste.
ANÁLISIS
FORMAL
Composición
Composición general piramidal.
-
Miradas
de los hijos confluyendo en rostro del padre.
-
Centro geométrico: cabeza serpiente
mordiendo costado.
Líneas dominantes:
-
Poderosa diagonal desde pie
izquierdo a brazo derecho del sacerdote.
-
Contrarresta esa
diagonal:
o
La
flexión del brazo derecho.
o
El
brusco giro a la izquierda de la cabeza.
o
El
ritmo ondulante que aportan las
serpientes al conjunto
Composición equilibrada:
-
Equilibrio
compositivo en los hijos: uno hacia atrás, desfalleciendo; otro, hacia
delante, intentando desasirse de la serpiente.
Escorzo del padre provoca
profundidad, volumen.
ANÁLISIS
FIGURATIVO
-
Tema dramático: sufrimiento
físico y psíquico en rostro del padre. Patente en:
o
Giro
de la cabeza, boca abierta, profundas arrugas, pelo y barba a trépano.
-
Rostros
suplicantes de los hijos dirigidos hacia el padre. Uno parece no entender lo que ocurre y el otro está desfalleciendo
-
Poderosas
musculaturas
que acentúan la impotencia de la lucha.
-
Musculaturas
más blandas en los hijos.
-
Gran escorzo del
padre,
quizás motivado por el mordisco de la serpiente.
-
Cierto
tamaño jerárquico
-
La
interrelación de los tres personajes se produce a través de las serpientes.
-
Los ropajes también envuelven a las figuras como las
serpientes y aparecen en zonas concretas del conjunto
-
La
túnica del hijo de la izquierda constituye el elemento más vertical del
conjunto, cerrándolo y aportando un contraste con el ritmo ondulante de la
serpiente y del escorzo del Laocoonte
LA
OBRA EN SU CONTEXTO
Autor
Hay
dos hipótesis sobre el autor y la cronología de la obra:
Ø Se trataría de un original en mármol del siglo I a. C-I d. C, obra de Agesandro,
Atenodoro y Apolodoro (hijos del primero).
§Aspectos
a favor:
üSon
los autores citados por Plinio.
üEn
1957 se encuentran en la cueva de Sperlonga (utilizada por Tiberio como sala de
banquetes), cerca de Nápoles, grupos de figuras que representaban escenas de la
Odisea de Homero. Un grupo representaba a Ulises cegando a Polifemo y llevaba
los nombres grabados de estos escultores. A partir de aquí se han relacionado,
por la similitud técnica, los dos grupos.
§Aspectos
en contra
üNo se
conocen muchos datos de ellos, ni siquiera si vivieron en ese siglo.
üLos
nombres Agesandro y Atenodoro
fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones.
Ø Sería un original
en bronce,
del siglo III o II a. C y lo que se conserva es una copia en mármol del siglo I
§Aspectos
a favor:
üUno
de los hijos parece de factura más clásica. Ello puede explicarse partiendo de
que el original incluiría solamente al Laocoonte y uno de los hijos, siguiendo una
versión más antigua del mito. Posteriormente se añadiría la figura del otro
hijo para que se adaptara a la versión de Virgilio.
§Aspectos
en contra:
üNo
hay datos históricos que lo corroboren.
üUna
parte del mármol utilizado es de procedencia latina y no se utilizó hasta época
de Augusto.
Movimiento artístico
Escultura griega.
Características generales:
Ø Un tema: la representación del hombre. Apenas
hay representaciones de los gobernantes (a diferencia, por ejemplo, de la
escultura egipcia-faraones-)
Ø Evolución desde la
rigidez y el frontalismo del arte egipcio y cretense a la búsqueda de la belleza ideal
Ø Búsqueda de proporción y armonía: relación
matemática entre todas las partes del cuerpo.
Ø Idealización
vinculada al concepto de perfección física y espiritual.
Ø Perfección física
sólo observable en el cuerpo humano
desnudo
Ø Sentido autónomo del arte: la imagen no es
importante por su función, sino por su belleza. Se descubre así, la contemplación estética
Ø Manifestaciones en
bulto redondo y en relieve (frontones y metopas de los templos)
Periodo:
Época helenística.
Obra que condensa características del
periodo helenístico:
Ø Grupos
escultóricos.
Ø Composiciones
complejas.
Ø Temas trágicos.
Expresividad.
Ø Fuertes
musculaturas.
Ø Escorzos.
Ø Detallismo.
Técnica a trépano de cabellos y barbas.
Pertenece a la llamada Escuela de Rodas, caracterizada por el colosalismo y dramatismo.
Otras obras de esa escuela: Toro
Farnesio, Victoria de Samotracia
Precedentes
de la obra
Se ha relacionado el Laocoonte con los relieves del altar
de Pérgamo, especialmente con la figura de Alcione:
- Diagonal del cuerpo.
- Rostro de Laocoonte y rostro de Alcione: giro en
sentido opuesto a la diagonal de su cuerpo
Trascendencia
de la obra
-
Influencia
posterior en el Renacimiento:
o
Miguel Ángel (Moisés): valor expresivo del cabello y
la barba y posición muy retrasada del pie izquierdo.
o
El Greco. Cuadro del mismo
título, pero con tratamiento individualizado del dolor.
o
Juan de Bolonia. La posición del
brazo de uno de los personajes de su Rapto de las sabinas evoca el brazo de
Laocoonte.
-
Y en el barroco:
o
Bernini: en varias de sus
obras parece “reproducir” el giro de la cabeza y la boca de Laocoonte: éxtasis de Sta Teresa, Apolo y Dafne (cabeza de Dafne), Rapto de Proserpina (cabeza de
Proserpina)
En 1820 William Blake hizo un grabado con la imagen de esta escultura y la rodeó de frases alusivas a la relación entre el arte y la religión.
Contexto
histórico
Los reinos helenísticos se
han configurado en torno a las principales entidades territoriales que se
formaron a la muerte de Alejandro. Ptolomeo II Filadelfo hereda el
reino de Egipto; Antíoco, hijo de Seleuco, hereda el reino de Siria,
formado sobre la satrapía de Babilonia y las conquistas llevadas a cabo sobre
todo a costa de Antígono, mientras que Antígono Gonatas, el hijo
de Demetrio, se convierte en rey de Macedonia
Estos
reinos se van a caracterizar desde el punto de vista cultural por una síntesis
de elementos helénicos y autóctonos (orientalizantes, en su mayoría). En el
caso de Rodas, después de un conflicto con el hijo de Antígono a finales del
IV, su situación insular en el Mediterráneo le permitirá tener una importante
actividad comercial que, a su vez, generará una riqueza que redundará, en lo
cultural, en la construcción de teatros, templos y en una ingente actividad
escultórica.
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